
01 Laboratorio
Fashion film como lenguaje artístico y narrativo.
Explora la moda desde la emoción, el cuerpo, el movimiento, la textura, la luz y la edición.
El taller propone una aproximación al fashion film como lenguaje artístico y narrativo, alejándose de la publicidad tradicional. Durante una jornada intensiva los participantes conocerán algunos referentes, realizarán ejercicios creativos y producirán un fashion film experimental utilizando recursos sencillos y equipos disponibles (cámaras, celulares o cámaras híbridas, luces, fondos). El énfasis estará en la construcción de atmósferas más que en la creación de historias convencionales. Se conforman varios equipos con enfoques diferentes al fashion film desde el nivel de la producción (joyería, prendas, cuerpo y movimiento).
Cada equipo desarrolla un fashion film entre 30 segundos a 1 minuto.
Andrés Montaño, Carlos Gutiérrez
Talleristas
- Fechas
- 22 de Agosto
- Duración
- 8 horas
- Valor
- $50.000
- Cupo limitado - Inscripciones en el form
02 Seminario
Apreciación del experimental: Nombrar lo inasible
Este seminario proporciona los conceptos, metodologías y referentes que permiten acercarse a la apreciación e interpretación de un discurso, el experimental, que suele ser complejo y hasta inasequible para conectarse con sus formas y particularidades narrativas. Se trata de un curso de iniciación para hacer legible una forma expresiva que tiene siempre mucho por decir pero que suele requerir una formación para acceder a sus mensajes y expresiones.
- Fecha
- 22 de agosto
- Hora
- 9:30 am. – 12:30 pm.
- Ponente
- Oswaldo Osorio
- Acceso
- Entrada libre - Inscripciones en el form
03 Fashion Film - Muestra Nacional
Fashion Film - Muestra Nacional
04 Selección Oficial
Muestra Local
- Duración
- 5:09
- Año
- 2026
- Ciudad
- Medellín
- Dirección
- Antonio Tabares
- Producción
- Antonio Tabares
Busco casa, es un corto experimental realizado con imágenes grabadas con una handycam, que empiezan a tomar forma bajo un recuerdo, este corto explora la materialidad de las posibles casas que se conforman en la mente durante la infancia.
- Duración
- 10:00
- Año
- 2025
- Ciudad
- Medellín
- Dirección
- Sofía Orozco Payares
- Producción
- Laura María Zapata Blanquicet
A partir del paralelo entre el ciclo vital de una estrella masiva y el proceso interior de una actriz que se despide del teatro, la obra propone una reflexión sobre la transformación y la vulnerabilidad del cambio.
- Duración
- 3:40
- Año
- 2026
- Ciudad
- Medellín
- Dirección y guion
- Santiago Gomxz
- Codirección
- Cristian Rojas
- Cast
- Santiago Gomxz - Valeriana - Dave Arias
- Asistente de dirección
- Carolina Montoya
- Script
- Katherine Gonzalez
- Dirección de arte
- Kelly Penna - Manuela Sánchez
- Maquillaje
- Catherine Noack
- Vfx
- Carolina Montoya
- Foley, sfx & mezcla
- Laura Montoya
- Cámara
- Jose Arias
- Gaffer
- Bastian Ledis
- Foto fija
- Sebastián Caro - Bastian Ledis - Katherine González
- Detrás de cámara
- juan Camilo Serna - Bastian Ledis
- Catering
- David E. Gómez - Gladis Jaramillo
- Diseñador gráfico
- Daniel Steven Jaramillo
- Agradecimientos
- David E. Gómez - Gladis Jaramillo - Amparo Ramírez
En sus sueños, Saúl ve a una pitonisa que le dice que la única manera de liberarse de su pecado es matar al pecador. Al recordar a un ser amado, su conflicto interno lo lleva a una lucha entre el perdón y la autodestrucción.
- Duración
- 7:46
- Año
- 2026
- Ciudad
- Medellín
- Dirección
- Giovanny Rendón
- Producción
- La Cifra Impar
El tiempo como un abismo es la mirada de una cronología de involución y duda actual: olvidamos la historia para atender solo lo ambiguo y lo anacrónico. Nos desprendemos del contexto o magnificamos los hechos, incapaces de entenderlos o debatirlos. Todo lo contrario, avanzamos hacia aquello que ya creíamos superado, como si todo fuera parte del abismo.
- Duración
- 11:12
- Año
- 2026
- Ciudad
- Medellín
- Dirección
- María Ximena Pérez Pino y Raquel Zapata Ospina
- Producción
- María Ximena Pérez Pino y Raquel Zapata Ospina
Documental-Experimental poético donde nosotras –Ximena y Raquel– dos jóvenes foráneas antioqueñas pérdidas en una ciudad tan caótica como lo es Medellín, materializamos dudas y cuestionamientos sobre el no pertenecer, ese sentimiento de no encajar ya en ningún lugar. Este documental es un viaje introspectivo que materializa y abraza los duelos, preguntas y el limbo en el que habitamos, a través de una mirada nostálgica al material de archivo, el uso de la carretera como espacio de limbo, e imágenes yuxtapuestas que crean una atmósfera de confusión por ser todo y nada al mismo tiempo. Sonidos incómodos y caóticos refuerzan dicha sensación.
- Duración
- 6:16
- Año
- 2026
- Ciudad
- Medellín
- Dirección
- José Vallejo
- Producción
- José Vallejo, Hernan Restrepo, Selva Zapata
Este manifiesto presenta a Errante, un ser que deambula por un Medellín invisible, creador de espacios y posibilidades. Allí donde pisa, los lugares se transforman, los no-lugares emergen y la ciudad se convierte en un mapa de su deseo. Entre la realidad y la imaginación, su recorrido desafía las lógicas que rigen el espacio urbano, construyendo una contraestética del habitar donde el cuerpo, la deriva y la imaginación se convierten en formas de resistencia.
- Duración
- 05:14
- Año
- 2026
- País
- Colombia
- Director
- J.P. Álvarez Balanta
- Productores
- Ramus Spark, Akemi Lang
- Guionistas
- J.P. Álvarez Balanta
- Reparto principal
- Diana Henao, Juan David Ramírez
- Fotografía
- J.P. Álvarez Balanta
- Corrección de color
- J.P. Álvarez Balanta
- Diseño de producción y arte
- J.P. Álvarez Balanta, Jonathan Ramírez
- Edición y efectos visuales
- J.P. Álvarez Balanta
- Fotografía fija
- Esteban Agudelo
- Diseño de títulos de apertura y cierre
- J.P. Álvarez Balanta
- Maquilladora
- Lina Mariana Álvarez
- Estilista de cabello
- Carolina Vallejo
- Banda sonora
- Akemi Lang
Cuando la luna de miel de Diana se transforma en un banquete para carroñeros, su cuerpo es arrastrado a un paisaje de huesos, carne putrefacta e ilusiones de su pasado. En medio de una procesión fúnebre donde el deseo y la muerte se confunden; Diana deberá descender a las ruinas de su memoria para despojarse de quien fue y reencarnar entre los restos de aquello que alguna vez amó.
- Duración
- 5:00
- Año
- 2025
- Ciudad
- Medellín
- Dirección
- Sofía Guerra Gutiérrez
- Producción
- Sofía Guerra Gutiérrez
Números que también son fechas, sopas y olores crocantes. La comida como excusa para encontrarse, mirarse, soñarse, extrañarse. En este video experimental quise conversar sobre la Navidad nostálgica, la que se mira desde lejos y se espera que sea diferente. Volver a ella y agradecerla. Natilla de arequipe para recordarse, cocinar y comer juntes (que nunca va a ser lo mismo que cocinar y comer sola), cuidarse, cuidarnos, acompañarse y hablarse bajito, porque la risas siempre suenan más fuerte que los villancicos.
- Duración
- 4:32
- Año
- 2026
- Ciudad
- Medellín
- Dirección
- Jerónimo Vergara
- Producción
- Jerónimo Vergara
- Guion
- Jerónimo Vergara
- Fotografía
- Jerónimo Vergara, Juan Guillermo Álvarez
- Animación y postproducción
- Jerónimo Vergara
- Montaje
- Jerónimo Vergara
- Sonido
- Santiago Bonilla, Xamath Gamboa
- Arte y vestuario
- Paulina Giraldo
- Modelado y diseño
- Jerónimo Vergara
- Creación del personaje Polanima
- Ana María Vargas
- Intérpretes
- Juan Pablo (Legu), Valentina (Mikis), Santiago (Sanitario)
En una banca del barrio Carlos E. Restrepo convergen David, Valentina y Santiago (skater, artista análoga y ex baterista) unidos por vínculos que la noche reactiva. Del encuentro que Valentina propicia surge POLANIMA: entidad espectral y sin género, fusión de "pola" y "ánima", proyectada sobre una botella vacía. Entre huellas urbanas y memorias que no terminan de irse, POLANIMA indaga cómo lo espectral habita lo cotidiano de un barrio histórico que también recuerda.
- Duración
- 3:08
- Año
- 2026
- Ciudad
- Medellín
- Dirección
- Andrés Mauricio Murillo Rodríguez, Juan Pablo Ríos Castaño
- Producción
- Andrés Mauricio Murillo Rodríguez
- Montaje
- Sebastián Álvarez Bran
- Diseño Sonoro
- Sebastián Álvarez Bran
“Un Mashup de Poder” es una pieza de videoarte y cine experimental que utiliza la técnica del found footage y la postproducción crítica para explorar las intersecciones entre el liderazgo político, la retórica mediática y la cultura del entretenimiento. A través de la recontextualización, la obra desarticula la relación tradicional entre la imagen de autoridad y el discurso que la sustenta, revelando los mecanismos artificiales de la construcción política contemporánea. Funciona como un espejo crítico que refleja la crisis de representación en la era de la posverdad, invitando al espectador a cuestionar la transparencia de la imagen y la autenticidad de los mensajes recibidos en el ecosistema mediático actual. El resultado es una experiencia híbrida que, si bien atrae inicialmente por la familiaridad de los referentes, provoca finalmente una reflexión profunda sobre la naturaleza de la autoridad, la manipulación de las masas y la fragilidad de las verdades construidas a través de la pantalla.
- Duración
- 04:53
- Año
- 2026
- Ciudad
- Medellín
- Dirección
- Isabella Montoya, Sara Carvajal
- Producción
- Isabella Montoya, Sara Carvajal
Una mujer agotada sufre una caída que la sumerge en un sueño, donde el cansancio, la ira y el movimiento revelan un camino hacia la transformación.
- Duración
- 3:08
- Año
- 2026
- Ciudad
- Medellín
- Dirección
- Antonio Tabares
- Producción
- Salomé Quintero
Este corto explora la plasticidad de imágenes y sonidos de archivo, pensando en la constitución de la humanidad desde los átomos hasta las relaciones y la civilización.
07 Promo
La edición XIV
Un adelanto de lo que se va a ver en pantalla.