Convocatoria Nacional

Selección oficial

Fueron 317 obras de 25 ciudades de todo Colombia las que llegaron a la convocatoria nacional de video y experimental de Vartex en este 2021. La pandemia y el confinamiento definieron muchas de las tendencias temáticas y discursivas encontradas en todo este material, así como el aumento en la producción y subsecuente participación en un evento como este. El equipo curador seleccionó 42 piezas agrupadas en tres programas generales, más uno dedicado nuestro tema de este año, el ensayo audiovisual, y otro a la categoría con mayor número de títulos presentados, la video danza.

Programa 1
  • Para ver morir una mosca - Diego Felipe Cortés
  • Redención - Los Ex Colectivo (Isabella Londoño y Jorge Corredor)
  • Carta al papá - Hernán D. Arango
  • Los ojos de la medusa - Hebert Rodríguez
  • Tres romanzas - Juliana Arias Ruiz
  • Reafirmación Existencial - Valentina Monsalve
  • Nuestro endótico - David Lainez Agudelo
  • Documental de un cuarto - Mika Nivola
  • Construcción # 2 (Render+Proceso+Acabados+Construcción) - Jose Daniel Velasco Ulloa
Programa 2
  • Lagunas - Eduardo Tapia Duarte
  • 84 - Daniel Cortés
  • Un desayuno en el comedor - Raquel Páez Guzmán
  • Reflejos de una pantalla encendida - María Alejandra Quiñones
  • Surreal - Ed Bernal
  • Desarrollo - Cristian Arias
  • Volando bajo - Calderón & Piñeros
Programa 3
  • Habitografía (dos) - Mónica Bravo & Miguel Bohórquez
  • Des-velado - Daniela Alvarez Arias
  • Cerdos - Ana María ferro Gómez
  • Sonosfera - Jorge Barco
  • Interfaz - Alfonso Pretelt
  • Evolución? - Jorge Arias Bonilla
  • Los corazones frágiles - Hastur Mora
  • Ya no las vemos - Daniel Alejandro Urán Castaño
Programa Ensayo audiovisual
  • Método para un retrato - Daniela Jiménez Guzmán
  • Je suis Paula - Nelson Rodríguez Tequia
  • Las hijas del olvido - Valentina Jiménez Pérez
  • Ensayo de una sombra - Sofía Salinas Barrera
  • Ejercicios de olvido - Sandra Pulido
  • El tiempo que nos queda - Manuel Vélez-Arboleda
  • La imagen a ciegas - Hebert Rodríguez
  • El salto - Juan Covelli
Programa Video danza
  • Carnes Benditas - Várvara Pol González
  • Pies Hinchados - Florinén Pacheco
  • Tránsitos - Maribell Ciódaro
  • Mujeres Infinitas - Maria Claudia Mejía
  • ResguarDar-nos- Juanita Giraldo Hoyos , Santiago Henao Villegas & Lucía Cano Gómez
  • Programación H - Jose Nando Roa & Michell Cardenas
  • La Contradicción - Luisa M. Cárdenas
  • Fragmentos corpóreos - Lucía Cano Gómez, Alejandra Gallo García, Elizabeth Pérez Ospina & Daissy Pérez Ospina
  • En-Biciadas - Lucía Cano Gómez & Juanita Giraldo Hoyos
  • Canto Crepuscular - Dana Isabel Jane Piedrahita

Muestra local

Muestra y charla
Víctor Muñoz, La imagen de la ciudad entre los espacios y los planos

Un recorrido por su producción audiovisual resaltando tres de sus obras: Senderito (videoclip), e_lipses - _static_s - int_rmit_ncias (video experimental), Out Line y editedlaser (video performance). En conversación con Julián Bedox se indagará en su proceso de creación y su posterior formalización, para hablar de lo notorio en su trabajo: acción para cámara, collage en video y contemplación.

Victor Muñoz: Artista visual de UdeA. 2006 y MG Artes Plásticas de HKU en Utrecht, Holanda 2015. Estudios y talleres en guion cinematográfico e historia del cine. Ha desarrollado en su carrera diversas experiencias de trabajo en comunidad, el espacio público y metodologías participativas. Ha sido parte activa de colectivos artísticos locales tales como Casa taller sitio, Grado 3, Nomanada y Casa triangulo e internacionales como EL PUENTE y Artistas en Latinoamérica. Ha realizado 10 exposiciones individuales, múltiples colectivas, participado en proyectos colaborativos, intervenciones públicas y de prácticas relacionales tanto a nivel internacional como nacional. Se desempeñó como profesional en artes del Museo Casa de la Memoria desde el 2016 al 2019 para el desarrollo conceptual y metodológico y acompañamiento de los procesos de construcción participativa de memorias a través de estrategias de laboratorios de creación con diversas comunidades. Se ha desempeñado como docente universitario y asesor de proyectos de grado en diferentes universidades y ha sido numerosas veces coordinador de laboratorios de arte independientes para el municipio, el departamento y el ministerio de cultura. Ha realizado actividades curatoriales independientes, la gestión de apuestas expositivas y plataformas de experimentación creación. Dentro de algunos proyectos en trabajo con comunidades se menciona La imagen de la calle e Imágenes para escapar en Ecuador, El arte de escribir en la oscuridad en Lorient, Francia. Maestro de obra, en el evento MDE07. Caminos entretejidos en Quito Ecuador en el marco del evento Alzurich. AUTOCINE en el laboratorio emergente con el MDA. Dentro de los laboratorios de creación están los realizados durante dos años en el Municipio de Amagá llamado Puentes, viaductos y minas, con participación del hogar juvenil campesino, colectivos artísticos de los municipios de Amagá, Caldas y Fredonia. Dentro de los procesos curatoriales están: Diarios Inciertos, exposición fotográfica para la BPP, Reacción en Cadena para el CreaLab con la UDEA, Superficies de acción con la intervención arte urbano en la calle 10 realizada en el 2019 APP – Alcaldía de Medellín y Fundación Pintuco, Plan C, Inhóspito en Taller 7. Nacido en Cuarentena, exposición en el MDA y en alianza con Filarmed y Universo Centro.

Conversatorio
Sebastián Múnera, El salto de la jirafa: escritura cinematográfica e indicios escénicos

Esta charla propone un recorrido sobre algunos proyectos recientes del artista que reflexionan sobre la zoológica de la mirada y la dramaturgia animal. Se especula en el tránsito de obras de video instalación, cine expandido, y proyecto editorial para ampliar preguntas sobre cómo el montaje cinematográfico es también forma de pensamiento.

Sebastián Múnera: Explora varios medios, desde películas e instalaciones, hasta intervenciones arquitectónicas. Actualmente sus intereses se centran en el concepto de violencia en la representación fotográfica y la dramaturgia animal. Su opera prima La Torre tuvo estreno mundial en el 47˚ Festival Internacional de cine de Rotterdam sección Bright Future y fue selección oficial de cine colombiano en el 58˚ Festival Internacional de cine de Cartagena de Indias. Terminó su maestría en Artes Visuales en la Universidad Nacional de Colombia en el año 2019 con un proyecto de investigación y creación alrededor de la zoológica de la mirada. Ganador del Premio Altiplano Incuba del Simposio Internacional de Cine de Autor (2014) y Gran Premio Humberto Solás Cine en Construcción, XIII FICGibara (Cuba). Participó como artista en el II Coloquio Latinoamericano de Arte No Objetual y Arte Rural del Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM. En el año 2018 obtuvo la Beca de Creación de Exposiciones Individuales del Ministerio de Cultura de Colombia y en 2017 la Beca de Creación de Artistas de Mediana Trayectoria de la Alcaldía de Medellín. En 2012 recibe el Premio de Reconocimiento a Jóvenes Destacados en Investigación en el ámbito artístico y cultural, Ruta N. Su proyecto Delito y Ornamento (2019), una video-instalación que analiza la figura de la prisión y la fuga hace parte de la colección de obras del Banco de la República de Colombia.

MUESTRA

Protesta y resistencia

El ímpetu de los jóvenes realizadores y el audiovisual como un medio para reflejar la realidad y reflexionar sobre ella, necesariamente se tenían que conjugar en el actual contexto de crisis social para expresarse con fuerza y vehemencia. La libertad que brinda el lenguaje experimental fue cómplice y estímulo para la creación de un significativo número de piezas que llegaron a nuestra convocatoria nacional, por eso fue inevitable y necesario hacer una muestra alterna que diera cuenta del espíritu de este tiempo y de sus luchas de resistencia.

  • Unname - Alejandra Rodríguez Castaño
  • El atardecer - Martín Emiliano Díaz
  • Nadies - Jhonny Carvajal Orozco
  • Inicios exquisitos - Ricardo A. Pinzón Nieto
  • Desigualdad - Diego Pinzón
  • Cotidianidades - Hernán D. Arango S.
  • Usme re-existe - Diego Pinzón
  • El mañana - Jeremy Steven Chalarca Vega
  • La marcha de los cangrejos - Giovanny Rendón
  • Libertad - Maria Natalia Arredondo Ibarra
  • Abril - Sara Upegui Gutiérrez
  • Manifiesto sobre la violencia - Liz Stefhanie Cubillos Díaz

ACADÉMICA

23 de junio

 

Lección Inaugural
El pensamiento imaginado: Fundamentos del film-ensayo
Ponente: Josep M. Català Domènech

Josep M. Català Domènech Catedrático emérito de la Universitat Autònoma de Barcelona. Doctor en Ciencias de la comunicación por la Universidad Autònoma de Barcelona. Licenciado en Historia Moderna y Contemporánea por la Universitat de Barcelona. Master of Arts in Film Theory por San Francisco State University. Premio Fundesco de ensayo por La violación de la mirada (1993) y premio de ensayo del XXVII Certamen Literario de la ciudad de Irún por Elogio de la paranoia (1996). Premio de la Asociación Española de Historiadores de Cine (2001). Mención especial en el Premio “Escritos sobre Arte” de la Fundación Arte y Derecho por Pasión y conocimiento (2009). Ha sido coeditor del volumen Imagen, memoria y fascinación: notas sobre el documental en España (2001), y editor de Cine de pensamiento. Formas de la imagen tecno-estética (2014). Asimismo, es autor de La puesta en imágenes (2020), La imagen compleja (2006), La forma de lo real (2008), La imagen interfaz. Representación audiovisual y conocimiento en la era de la complejidad (2010), El murmullo de las imágenes. Imaginación, documental y silencio (2012), Estética del ensayo. De Montaigne a Godard (2014), La gran espiral. Capitalismo y paranoia (2016), Viaje al centro de las imágenes. Introducción al pensamiento esférico (2017), y Visionarias (2019). Ha impartido clases en las siguientes universidades: Universidad Autónoma de Guadalajara (México, 1980-1981), San Francisco State University (Estados Unidos, 1987-1989) y Univeresitat Autònoma de Barcelona (1993-2021). Ha sido realizador de TVE (1975-1979) y TV3 (1989-1992). Ha sido director académico del Máster de Documental Creativo de la UAB (1997-2017) y decano de la facultad de Ciencias de la comunicación de esta universidad (2010-2016).

4:00 pm.

Transmisión en Facebook Live @cinefagos.net

24 de junio

 

Live cinema: Oído Absoluto

Oído Absoluto es un live cinema que forma parte de la narrativa transmedia Musinautas que, a través de una suite de tres canciones, un libro de comic y un videoclip, cuenta una historia de ciencia ficción situada en un universo donde la tecnología humana está basada en el "Poder Musical", una fuerza generada cuando los músicos ejecutan ciertas tonadas con verdadera maestría; los seres humanos capaces de generar este poder son llamados Musinautas y la usan para dar potencia a naves espaciales con las que exploran el cosmos. Esta exploración es perturbada la entidad Oído Absoluto, un ser atemporal y multidimensional que, en venganza, roba la luna a nuestro planeta. Teo y Jose, dos Musinautas, se enfrentan a Oído Absoluto en un duelo cósmico musical.

 

EnCorto Taller: Colectivo experimental en artes visuales de la ciudad de Medellín, esta vez lo vemos representado en Sebastián Pérez, artista plástico y videoartista y Juan David Echavarría, antropólogo y artista visual.

 

Gruvé: Es un proyecto de funk impregnado de jazz con intensas notas de rap y un toque latino, creado por el pianista, cantante y compositor Teo Grajales y el saxofonista, arreglista y productor José Tobón.

6:30 pm.

Centro Colombo Americano – Sala 1.

Entrada libre con aforo limitado

24 de junio

 

Seminario La complejidad del ensayo audiovisual. Del cine a la realidad virtual
Ponente: Josep M. Català Domènech

El film-ensayo surge en el seno del posdocumental como una concreción práctica de las relaciones entre el cine y el pensamiento. En él, se resumen varios vectores: una forma de enunciación de carácter general (el modo ensayístico), las posibilidades de un pensamiento de las imágenes, y las relaciones que los dispositivos tecnológicos basados en la digitalización permiten establecer entre el pensamiento y la imagen en movimiento. Del núcleo del ensayo fílmico se derivan una serie de estrategias que delimitan las características de un ensayo audiovisual que se expande más allá del cine.

 

Josep M. Català Domènech Catedrático emérito de la Universitat Autònoma de Barcelona. Doctor en Ciencias de la comunicación por la Universidad Autònoma de Barcelona. Licenciado en Historia Moderna y Contemporánea por la Universitat de Barcelona. Master of Arts in Film Theory por San Francisco State University. Premio Fundesco de ensayo por La violación de la mirada (1993) y premio de ensayo del XXVII Certamen Literario de la ciudad de Irún por Elogio de la paranoia (1996). Premio de la Asociación Española de Historiadores de Cine (2001). Mención especial en el Premio “Escritos sobre Arte” de la Fundación Arte y Derecho por Pasión y conocimiento (2009). Ha sido coeditor del volumen Imagen, memoria y fascinación: notas sobre el documental en España (2001), y editor de Cine de pensamiento. Formas de la imagen tecno-estética (2014). Asimismo, es autor de La puesta en imágenes (2020), La imagen compleja (2006), La forma de lo real (2008), La imagen interfaz. Representación audiovisual y conocimiento en la era de la complejidad (2010), El murmullo de las imágenes. Imaginación, documental y silencio (2012), Estética del ensayo. De Montaigne a Godard (2014), La gran espiral. Capitalismo y paranoia (2016), Viaje al centro de las imágenes. Introducción al pensamiento esférico (2017), y Visionarias (2019). Ha impartido clases en las siguientes universidades: Universidad Autónoma de Guadalajara (México, 1980-1981), San Francisco State University (Estados Unidos, 1987-1989) y Univeresitat Autònoma de Barcelona (1993-2021). Ha sido realizador de TVE (1975-1979) y TV3 (1989-1992). Ha sido director académico del Máster de Documental Creativo de la UAB (1997-2017) y decano de la facultad de Ciencias de la comunicación de esta universidad (2010-2016).

Horario: 10:00 am. a 1:00 pm.

Conexión vía Zoom

Participación libre con inscripción: vartexperimental@gmail.com

 

Inscripción
25 de junio

 

Seminario - Taller de Ensayo audiovisual Sonidos e imágenes del pensamiento
Tallerista: Gloria Isabel Gómez

Este seminario-taller tiene como propósito ofrecer diferentes elementos para la comprensión del ensayo audiovisual. Se trata de una propuesta con sesiones participativas y teórico-prácticas que dará como resultado un producto audiovisual colectivo. Al finalizar este seminario-taller, los participantes podrán reconocer los elementos y exponentes más importantes del cine de ensayo. Taller presencial.

 

Gloria Isabel Gómez: Magister en Creación y estudios Audiovisuales de la Universidad de Antioquia. Interesada en el cine-ensayo, los derechos humanos y el fortalecimiento de la mujer en la dirección de cine. Recibió el premio Caracol Cine del BlFF. En 2019 fue seleccionada para participar del Talents Buenos Aires, organizado por el Festival de Cine de Berlín y la Universidad del Cine. Actualmente, es docente de Narrativa audiovisual Cine en el pregrado Comunicación Audiovisual y Multimedial de la Universidad de Antioquia.

Fechas: Junio 25 (10:00 am. a 5:00 pm.) y Junio 26 (10:00 am. a 1:00 pm.)

Costo: $40.000

Inscripciones: vartexperimental@gmail.com (Cupo limitado)

 

Inscripción
16 al 26 de Junio

 

Laboratorio de videoinstalación
Profesor: Julian Bedox

En este laboratorio se realiza una revisión teórica, visual y formal del concepto videoarte y sus formas expandidas, centrándose en la video escultura y la videoinstalación. Se explorarán los conceptos teóricos y prácticos de la creación y la experimentación audiovisual para, mediante la construcción de una intervención estético-artística, generar con sentido crítico una reflexión visual colectiva sobre la manera en que son consumidos los contenidos emitidos en los medios televisivos nacionales. Por medio de la exploración de los formatos de vídeo analógico, la modificación de entradas y salidas RCA, VHF y UHF, la creación de splitters e interruptores DIY, se desarrollarán una serie de ejercicios con dispositivos tecnológicos obsoletos (tv, vhs, cámaras, mini dv, celulares y tabletas, etc,) para crear video esculturas. Finalmente, se realizará una obra colectiva, una videoinstalación donde se conectarán 30 televisores CRT. La obra resultante será presentada en el marco de Vartex 9.

 

Contenidos:

  • Historia y contexto del videoarte.
  • Recorrido cronológico por la historia de la creación de imagen electrónica.
  • Características y definiciones del lenguaje del Videoarte.
  • Diferencias con otras formas como el cine y la televisión.
  • Características de la video instalación y la video escultura.

 

Duración: 8 sesiones de 3 horas. Presenciales.

  • Junio 16. Presentación, historia videoarte 1.
  • Junio 17. Historia videoarte 2. Ejercicio 1 celular en desuso, ejercicio 2 video objeto.
  • Junio 18. Imagen electrónica. Propuesta de video.
  • Junio 19. Trabajo libre: grabación de videos.
  • Junio 22. Historia de la tv en Colombia. Televisión CRT, propuestas de videoinstalación.
  • Junio 24. Charla con invitado especial: Javier Cruz. Ejercicio conexiones y cables RCA y Coaxial.
  • Junio 25. Montaje videoinstalación.
  • Junio 26. Montaje final propuesta y presentación al público

 

Público objetivo:

Se busca unir y potenciar a las personas con intereses y sensibilidades artísticas en el videoarte, arte electrónico y video expandido, con una apuesta por: la diversidad social, la inclusión y la creación artística con herramientas y estrategias asequibles (reciclaje tecnológico, dispositivos de baja tecnología, software libre).

 

Julian Bedox

Profesional en Artes Visuales de la Universidad de Antioquia. Desarrollador digital, realizador audiovisual, videoartista y curador. Trabaja como docente en el área de Diseño e Integración Multimedia. Es curador y productor de Vartex Muestra de Video Experimental de Medellín desde 2013. Investigador independiente enfocado en los nuevos medios. Se ha desempeñado como VJ para diversos músicos y agrupaciones nacionales e internacionales. Ha sido Director y Productor Visual en múltiples eventos, entre los que destacan: Director visual de Del Putas Fest 2012, 2013 (Teatro al aire libre Carlos Vieco); Breakfest Medellín 2013 (Club el rodeo), 2014, 2015 (Jardín Botánico de Medellín); Viva! Yamaha Festival Pereira 2012; Castilla Festival Rock 2011, 2012, 2013; Festivales Zona2 2017, 2019; Producción streaming Campus Party Colombia en sus ediciones: Bogotá 2010, 2011, 2012. Boyacá 2013. Medellín 2013. Cali 2014. También ha participado en proyectos de investigación tanto académicos como independientes, hizo parte del Grupo de investigación Hipertrópico (2008-2010). Es cofundador del laboratorio de creación/investigación Visual Attack (2011-2016). Exhibe sus videos en salas, galerías, encuentros y festivales de cine desde 2007. Su obra ha sido comisionada por Museo de Antioquia, Colección de Numismática del Banco de la República, Museo de ciencia y tecnología Parque Explora, Museo de Arte Moderno de Medellín, Festival de Cine de Jardín, Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia, Fundación Casa Tres Patios, Biblioteca EPM, Facultad de Artes UdeA, Breakfast Club, Comfenalco Antioquia. Proyectos de Video instalación: Silentes. Video instalación interactiva. Biblioteca Manuel Mejía Vallejo. 2017. El ojo en la luna. Festival Fotosíntesis, Parque Explora Medellín. 2017. Microhistorias de Moravia. Centro de desarrollo cultural de Moravia. 2015. Bit Me. Bienal de Artes Plásticas Comfenalco. 2013. TUPV. Casa Tres Patios. 2013. Co.operaciones. Galería La Miscelánea. 2013. Ven. Universidad de Antioquia. 2011. La Cometa. Salón Nacional de Artes Visuales. Premios Nacionales de Cultura. Museo UdeA. 2007.

Fechas: Junio 16 al 26.

Costo: $80.000 (Descuento para estudiantes)

Inscripciones: vartexperimental@gmail.com (Cupo limitado)

 

Inscripción