01 Laboratorio

Fashion film como lenguaje artístico y narrativo.

Explora la moda desde la emoción, el cuerpo, el movimiento, la textura, la luz y la edición.

El taller propone una aproximación al fashion film como lenguaje artístico y narrativo, alejándose de la publicidad tradicional. Durante una jornada intensiva los participantes conocerán algunos referentes, realizarán ejercicios creativos y producirán un fashion film experimental utilizando recursos sencillos y equipos disponibles (cámaras, celulares o cámaras híbridas, luces, fondos). El énfasis estará en la construcción de atmósferas más que en la creación de historias convencionales. Se conforman varios equipos con enfoques diferentes al fashion film desde el nivel de la producción (joyería, prendas, cuerpo y movimiento).

Cada equipo desarrolla un fashion film entre 30 segundos a 1 minuto.

Mesa de trabajo del laboratorio: telas, hilo y cámara
Fig. 01 Laboratorio · Fashion Film

Andrés Montaño, Carlos Gutiérrez

Talleristas

Fechas
22 de Agosto
Duración
8 horas
Valor
$50.000
Cupo limitado - Inscripciones en el form

02 Seminario

Apreciación del experimental: Nombrar lo inasible

Este seminario proporciona los conceptos, metodologías y referentes que permiten acercarse a la apreciación e interpretación de un discurso, el experimental, que suele ser complejo y hasta inasequible para conectarse con sus formas y particularidades narrativas. Se trata de un curso de iniciación para hacer legible una forma expresiva que tiene siempre mucho por decir pero que suele requerir una formación para acceder a sus mensajes y expresiones.

Mesa de trabajo del laboratorio: telas, hilo y cámara
Fig. 02 Seminario
Fecha
22 de agosto
Hora
9:30 am. – 12:30 pm.
Ponente
Oswaldo Osorio
Acceso
Entrada libre - Inscripciones en el form
Reservar lugar

03 Fashion Film - Muestra Nacional

Fashion Film - Muestra Nacional

Mesa de trabajo del laboratorio: telas, hilo y cámara
Fig. 03 Muestra Nacional

04 Selección Oficial

Muestra Local

Mesa de trabajo del laboratorio: telas, hilo y cámara
Fig. 03 Muestra Nacional

Duración
5:09
Año
2026
Ciudad
Medellín
Dirección
Antonio Tabares
Producción
Antonio Tabares

Busco casa, es un corto experimental realizado con imágenes grabadas con una handycam, que empiezan a tomar forma bajo un recuerdo, este corto explora la materialidad de las posibles casas que se conforman en la mente durante la infancia.

Duración
10:00
Año
2025
Ciudad
Medellín
Dirección
Sofía Orozco Payares
Producción
Laura María Zapata Blanquicet

A partir del paralelo entre el ciclo vital de una estrella masiva y el proceso interior de una actriz que se despide del teatro, la obra propone una reflexión sobre la transformación y la vulnerabilidad del cambio.

Duración
3:40
Año
2026
Ciudad
Medellín
Dirección y guion
Santiago Gomxz
Codirección
Cristian Rojas
Cast
Santiago Gomxz - Valeriana - Dave Arias
Asistente de dirección
Carolina Montoya
Script
Katherine Gonzalez
Dirección de arte
Kelly Penna - Manuela Sánchez
Maquillaje
Catherine Noack
Vfx
Carolina Montoya
Foley, sfx & mezcla
Laura Montoya
Cámara
Jose Arias
Gaffer
Bastian Ledis
Foto fija
Sebastián Caro - Bastian Ledis - Katherine González
Detrás de cámara
juan Camilo Serna - Bastian Ledis
Catering
David E. Gómez - Gladis Jaramillo
Diseñador gráfico
Daniel Steven Jaramillo
Agradecimientos
David E. Gómez - Gladis Jaramillo - Amparo Ramírez

En sus sueños, Saúl ve a una pitonisa que le dice que la única manera de liberarse de su pecado es matar al pecador. Al recordar a un ser amado, su conflicto interno lo lleva a una lucha entre el perdón y la autodestrucción.

Duración
7:46
Año
2026
Ciudad
Medellín
Dirección
Giovanny Rendón
Producción
La Cifra Impar

El tiempo como un abismo es la mirada de una cronología de involución y duda actual: olvidamos la historia para atender solo lo ambiguo y lo anacrónico. Nos desprendemos del contexto o magnificamos los hechos, incapaces de entenderlos o debatirlos. Todo lo contrario, avanzamos hacia aquello que ya creíamos superado, como si todo fuera parte del abismo.

Duración
11:12
Año
2026
Ciudad
Medellín
Dirección
María Ximena Pérez Pino y Raquel Zapata Ospina
Producción
María Ximena Pérez Pino y Raquel Zapata Ospina

Documental-Experimental poético donde nosotras –Ximena y Raquel– dos jóvenes foráneas antioqueñas pérdidas en una ciudad tan caótica como lo es Medellín, materializamos dudas y cuestionamientos sobre el no pertenecer, ese sentimiento de no encajar ya en ningún lugar. Este documental es un viaje introspectivo que materializa y abraza los duelos, preguntas y el limbo en el que habitamos, a través de una mirada nostálgica al material de archivo, el uso de la carretera como espacio de limbo, e imágenes yuxtapuestas que crean una atmósfera de confusión por ser todo y nada al mismo tiempo. Sonidos incómodos y caóticos refuerzan dicha sensación.

Duración
6:16
Año
2026
Ciudad
Medellín
Dirección
José Vallejo
Producción
José Vallejo, Hernan Restrepo, Selva Zapata

Este manifiesto presenta a Errante, un ser que deambula por un Medellín invisible, creador de espacios y posibilidades. Allí donde pisa, los lugares se transforman, los no-lugares emergen y la ciudad se convierte en un mapa de su deseo. Entre la realidad y la imaginación, su recorrido desafía las lógicas que rigen el espacio urbano, construyendo una contraestética del habitar donde el cuerpo, la deriva y la imaginación se convierten en formas de resistencia.

Duración
05:14
Año
2026
País
Colombia
Director
J.P. Álvarez Balanta
Productores
Ramus Spark, Akemi Lang
Guionistas
J.P. Álvarez Balanta
Reparto principal
Diana Henao, Juan David Ramírez
Fotografía
J.P. Álvarez Balanta
Corrección de color
J.P. Álvarez Balanta
Diseño de producción y arte
J.P. Álvarez Balanta, Jonathan Ramírez
Edición y efectos visuales
J.P. Álvarez Balanta
Fotografía fija
Esteban Agudelo
Diseño de títulos de apertura y cierre
J.P. Álvarez Balanta
Maquilladora
Lina Mariana Álvarez
Estilista de cabello
Carolina Vallejo
Banda sonora
Akemi Lang

Cuando la luna de miel de Diana se transforma en un banquete para carroñeros, su cuerpo es arrastrado a un paisaje de huesos, carne putrefacta e ilusiones de su pasado. En medio de una procesión fúnebre donde el deseo y la muerte se confunden; Diana deberá descender a las ruinas de su memoria para despojarse de quien fue y reencarnar entre los restos de aquello que alguna vez amó.

Duración
5:00
Año
2025
Ciudad
Medellín
Dirección
Sofía Guerra Gutiérrez
Producción
Sofía Guerra Gutiérrez

Números que también son fechas, sopas y olores crocantes. La comida como excusa para encontrarse, mirarse, soñarse, extrañarse. En este video experimental quise conversar sobre la Navidad nostálgica, la que se mira desde lejos y se espera que sea diferente. Volver a ella y agradecerla. Natilla de arequipe para recordarse, cocinar y comer juntes (que nunca va a ser lo mismo que cocinar y comer sola), cuidarse, cuidarnos, acompañarse y hablarse bajito, porque la risas siempre suenan más fuerte que los villancicos.

Duración
4:32
Año
2026
Ciudad
Medellín
Dirección
Jerónimo Vergara
Producción
Jerónimo Vergara
Guion
Jerónimo Vergara
Fotografía
Jerónimo Vergara, Juan Guillermo Álvarez
Animación y postproducción
Jerónimo Vergara
Montaje
Jerónimo Vergara
Sonido
Santiago Bonilla, Xamath Gamboa
Arte y vestuario
Paulina Giraldo
Modelado y diseño
Jerónimo Vergara
Creación del personaje Polanima
Ana María Vargas
Intérpretes
Juan Pablo (Legu), Valentina (Mikis), Santiago (Sanitario)

En una banca del barrio Carlos E. Restrepo convergen David, Valentina y Santiago (skater, artista análoga y ex baterista) unidos por vínculos que la noche reactiva. Del encuentro que Valentina propicia surge POLANIMA: entidad espectral y sin género, fusión de "pola" y "ánima", proyectada sobre una botella vacía. Entre huellas urbanas y memorias que no terminan de irse, POLANIMA indaga cómo lo espectral habita lo cotidiano de un barrio histórico que también recuerda.

Duración
3:08
Año
2026
Ciudad
Medellín
Dirección
Andrés Mauricio Murillo Rodríguez, Juan Pablo Ríos Castaño
Producción
Andrés Mauricio Murillo Rodríguez
Montaje
Sebastián Álvarez Bran
Diseño Sonoro
Sebastián Álvarez Bran

“Un Mashup de Poder” es una pieza de videoarte y cine experimental que utiliza la técnica del found footage y la postproducción crítica para explorar las intersecciones entre el liderazgo político, la retórica mediática y la cultura del entretenimiento. A través de la recontextualización, la obra desarticula la relación tradicional entre la imagen de autoridad y el discurso que la sustenta, revelando los mecanismos artificiales de la construcción política contemporánea. Funciona como un espejo crítico que refleja la crisis de representación en la era de la posverdad, invitando al espectador a cuestionar la transparencia de la imagen y la autenticidad de los mensajes recibidos en el ecosistema mediático actual. El resultado es una experiencia híbrida que, si bien atrae inicialmente por la familiaridad de los referentes, provoca finalmente una reflexión profunda sobre la naturaleza de la autoridad, la manipulación de las masas y la fragilidad de las verdades construidas a través de la pantalla.

Duración
04:53
Año
2026
Ciudad
Medellín
Dirección
Isabella Montoya, Sara Carvajal
Producción
Isabella Montoya, Sara Carvajal

Una mujer agotada sufre una caída que la sumerge en un sueño, donde el cansancio, la ira y el movimiento revelan un camino hacia la transformación.

Duración
3:08
Año
2026
Ciudad
Medellín
Dirección
Antonio Tabares
Producción
Salomé Quintero

Este corto explora la plasticidad de imágenes y sonidos de archivo, pensando en la constitución de la humanidad desde los átomos hasta las relaciones y la civilización.

07 Promo

La edición XIV

Un adelanto de lo que se va a ver en pantalla.